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Cómo saber si tu marca se ha posicionado en la mente de los consumidores

¿Sabes si tu marca ha destacado sobre tu competencia?

 Desde los años 80s el éxito de las empresas depende de una buena estrategia de marketing, es entonces cuando nace el branding creando un nuevo concepto donde las marcas resaltan sus conceptos a través de sentimientos, desarrollando estilos de vida y formas de pensar.

 Muchas veces en vez de referirnos a un producto por su nombre, simplemente mencionamos la marca de éste, con el proyecto Brand Spirit, el fotógrafo Andrew Miller demostró que el branding definitivamente funciona.

 El proyecto consistió en pintar durante 100 días un objeto completamente de blanco, eliminando por completo etiquetas, de modo que la mente sea capaz de asociar automáticamente el producto con una marca.

 Veamos si reconoces algunos de ellos.


1. Coca Cola
2. Starbucks
3. Tabasco
4. Scabble
5. Red Bull
6. Pringles
7. Post-it
8. Polaroid
9. PEZ
10. Nintendo
11. McDonald´s
12. Marlboro
13. Lego
14. Kodak
15. Kisses de Hershey´s
16. Gerber
17. Cubo Rubik
18. Crayola
19. Converse
20. Casio
21. Campbell´s
22. Blackberry
23. BIC
24. Barbie
25. Atari
¿Cuántos productos reconociste?

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Fotografías inspiradas en cuentos Disney de Amrit Photography 'Érase una vez…'

Amrit Photography es un estudio fotográfico canadiense dedicado a la fotografía de bodas, de eventos y de moda. Este estudio, formado por Amrit Grewal, Ghuneet Dillon y Harbir Rehill, se centra en la captura de momentos únicos e invaluables de alegría y felicidad a medida que ocurren, siendo el trabajo fotográfico para bodas su mayor especialidad. ‘Érase una vez...’ es uno de los últimos trabajos de este estudio canadiense; un ejercicio creativo destinado a mostrar sus capacidades fotográficas mediante la conceptualización de escenarios, vestuarios y personajes inspirados en algunos de los cuentos clásicos de Disney.

‘Érase una vez…’ de Amrit Photography


Sitio Web | Amrit Photography

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Mira a este artista transformar las nubes en increíbles ilustraciones

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El argentino Martín Feijoó mejor conocido como “Aka Tincho” es un (como el describe) Moldeador de Nubes.
Shaping Clouds Project es una serie de ilustraciones basadas en fotografías de nubes que tomó durante su último viaje a México. Obviooo si no de dónde sacó tanta inspiración. 
Cuándo el era pequeño, le contaron que las formas de las nubes eran creaciones de un payaso experto en figuras con globos y que vivía en el cielo para entretener a los niños.
Mientras viajaba recordó esa historia y comenzó a tomarle fotos a las nubes, para despues dibujar sobre ellas lo primero que le viniera a la mente. El resultado es increíble…
 

Tortuga Boxeadora

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T-Rex

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Gallina Rusa

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Nube Darwin

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Si quieres ver más sobre su trabajo entra aquí
 
 

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Se ilumina el D.F. en el 2015

En febrero 2015 llega la Visual Art Week a la Ciudad de México.

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Debido a que la ONU proclamó a 2015 como año Internacional de la Luz; del 3 al 8 de febrero próximo llega a la Ciudad de México Visual Art Week, festival en donde el arte y la tecnología se fusionarán con los espacios públicos más representativos del Distrito Federal.
Durante esa semana, el público podrá recorrer de manera gratuita un circuito de innovación creativa, con talleres y pláticas (en el Centro Cultural España), además de actividades interactivas e intervenciones urbanas de video mapping, performances audiovisuales e instalaciones lumínicas en puntos como:

  • Bellas Artes
  • Plaza Río de Janeiro
  • La Alameda Central
  • Atrio de San Francisco
  • Museo Jumex
  • Glorieta de la Palma


Arte, tecnología y espacio público son los tres axiomas de Visual Art Week. Se trata de un festival interdisciplinario, incluyente y vanguardista, que se propone difundir a una nueva generación de artistas audiovisuales nacionales e internacionales. Creatividad, innovación, apertura y luz, son los elementos complementarios que terminan por dotar a VAW con una identidad única.
VAW forma parte del calendario oficial de actividades de la ONU y UNESCO dentro del marco de los festejos de “El Año de la Luz y las Tecnologías Basadas en Ella”. De esta manera, refuerza ese talento creativo y lo pone a disposición de todos los habitantes de la capital. Y es que será el único festival de su tipo que se concentrará en espacios públicos, gratuitos y abiertos.
Durante una semana se realizarán actividades en distintos puntos de la ciudad, creando un activo circuito de innovación creativa, con talleres, pláticas, instalaciones interactivas, intervenciones urbanas de video mapping, performances audiovisuales e instalaciones lumínicas.
VAW propone reimaginar la ciudad: haciendo uso de locaciones relevantes en la memoria histórica e interviniéndolas con las más vanguardistas técnicas y tecnologías. En resumen, este festival es un ambiente ideal de interacción entre artistas internacionales, locales y el público general, propiciando el intercambio creativo entre mentes jóvenes que marcarán el paso de lo que será el arte en un futuro cercano –que, mirando con atención, tal vez ya está entre nosotros.
 

Fuente:visualartweek.mx
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Los líderes en el Trono

La artista italiana Cristina Guggeri  conocida como “Krydy”, desató gran polémica al realizar fotomontajes de los líderes mundiales en el “Trono”.
Con la idea de que todos los seres humanos tenemos necesidades físicas, Krydy decidió plasmar sus ideas retratando hasta los más grandes líderes, tanto políticos, como religiosos de la actualidad, en un momento de privacidad e intimidad.

Dalái Lama (Dirigente del Gobierno tibetano y líder espiritual budista)

 

Vladimir Putin (Presidente de Rusia)

 

Reina Isabel II (Reino Unido)

 

Benjamín Netanyahu (Primer Ministro de Israel)

 

Papa Francisco (Iglesia católica)

 

 

Silvio Berlusconi (Político italiano)

 

 Angela Merkel (Canciller alemana)

 

 Barack Obama (Presidente de Estados Unidos)

 

Y tú ¿qué opinas? ¿te parece una falta de respeto la vulnerabilidad de estos líderes? …. ó simplemente es arte.
 
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Cómo transferir una fotografía a un bloque de madera de forma creativa

Si somos apasionados del arte y, sin embargo, no tenemos la suerte de contar con grandes habilidades para la pintura o la ilustración, no tenemos por qué preocuparnos.

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El mágico mundo de las manualidades nos permite explorar nuestro lado más creativo sin necesidad de tener grandes habilidades para ello, ofreciéndonos un sinfín de trabajos creativos que podemos realizar de forma sencilla.
En esta ocasión, vamos a aprender a transferir una fotografía en blanco y negro a un bloque o trozo de madera, utilizando únicamente papel, gel medio (a la venta en tiendas de arte y manualidades) y barniz acrílico (o en su defecto, cola blanca mezclada con agua). Muy recomendable.
 



 

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Gamers y la noche que les cambió la vida

Todo aquel que se jacte de ser un gamer hecho y derecho, recordará con nostalgia aquella noche que todo cambió… Esa noche en que sus esperanzas fueron recompensadas y sus desesos cumplidos. En una pequeña caja de cartón forrada por un papel navideño se envolvía la responsable de horas de diversión y desvelo.

La noche en que recibieron su primer consola de videojuegoscreo que voy a llorar

 
Si bien mi primer consola fue el Atari, y también pasé por el SEGA Master System (fue con la que me convertí en un gamer),  no recuerdo con exactitud el día que llegaron a casa. La consola que lo cambió todo una noche por ahí de 1994 fue mi SUPER NINTENDO (SNES), tristemente no hay evidencia de ese día pero seguramente irradiaba felicidad como ellos…
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regalos
ps4
gameboy
navidad
genie
felicidad
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regalazo
la-maquinita
nintendo
ya-esta-aqui
sega
boooom
super-regalo
consola regalo
la noche de las consolas
happiness
Consolas
regalos
La noche de las consolas
navidad-consola
felicidad-pura
¿ Y para ustedes cuál fue la noche y consola que los marcaron?
 
No podemos dejar de lado un clásico. Ya lo habíamos compartido en nuestra FanPage pero si no tuvieron la oportunidad de verlo se los compartimos de nuevo… El día que liberaron a la bestia.

 

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Fotografía callejera con smartphone: algunas claves para mejorarla

La fotografía con smartphone lleva un par de años que está entrando de lleno en las vidas de todos los que hacemos fotografía. Tal es así que, cada vez empiezan a verse con los mismos ojos estas fotografías en comparación con otras disparadas con otros dispositivos tales como cámaras CSC, réflex, polaroid…
La movilidad y portabilidad se ha hecho muy patente, y latente, en el mundo fotográfico y por tanto, las cámaras más pequeñas han conseguido un nicho de mercado cada vez mayor. Unas de esas cámaras pequeñas son las cámaras de los smartphones.
 
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Un estilo en el que las cámaras de los smartphones consiguen mayores posibilidades por encima de otras es en el tema de la fotografía callejera. Por tanto, aquí les quiero dar algunos tips para potenciar un poco este estilo de fotografía cuando lo realizamos desde estos dispositivos. Sobre todo sabiendo que, existen algunas carencias, pero también algunos puntos positivos en ellos.

Búsqueda de reflejos, sombras, y contraluces

Es cierto que dentro de la fotografía callejera podemos encontrar muchas vertientes, desde las que intentan documentar la calle desde un ojo más preparado hasta los que buscan la esencia de la calle sin apenas cambiar un ápice de la misma.
A pesar de esto, en todos los subgrupos o subestilos que nos podemos encontrar, el uso del reflejo, la sombra y el contraluz es algo que nos ayuda enormemente a conseguir tomas con más énfasis, dinamismo y sobre todo expresión narrativa.
 
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La fotografía perfecta no existe, y el intentar que todo lo que se ve por nuestros ojos deba verse en la fotografía acaba siendo más una manía más propia de algunas tendencias técnicas digitales, que por el hecho de defender una tesis narrativa real. Además, al buscar este tipo de recursos, podemos conseguir enfatizar más nuestra creatividad y crear discursos más allá de lo que tenemos a simple vista.
En este tipo de consejos, suelo introducir el uso de siluetas; aunque quiero comentar que en la fotografía callejera el abuso de este tipo de recurso en la actualidad está haciendo de este tipo de fotos, simples y carentes de narración.
Recordar que, realizar todo esto es una buena forma de esconder las carencias de un sensor muy pequeño y con un rango dinámico menor que el de muchas cámaras. Además, conseguimos disminuir el ruido de muchas tomas.

La búsqueda de contrastes es un punto diferenciador

Cuando hablo de contraste no me estoy refiriendo a la búsqueda de la imagen cuanto más contrastada mejor si hablamos de luminancia. No. Estoy hablando del elemento narrativo.
La técnica fotográfica cada día parece que se valora más; cuando en realidad es lo contrario a lo que más se necesita a día de hoy. La técnica fotográfica es importante, pero la creatividad y la narrativa visual es lo más importante para diferenciarse y conseguir que una imagen funcione.
 
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Necesitamos encontrar elementos en la imagen que confronten uno con otro. Llegando a las personas de una forma más sensible que la propia espectacularidad de un imagen técnicamente perfecta.
Si conseguís incorporar este tipo de tomas a vuestro porfolio, vais a conseguir ganar mucho en vuestra fotografía de calle.

Las imágenes movidas también cuentan historias

Como comenté antes, la técnica fotográfica actual ha llenado de gente un sin fin de de corrientes fotográficas en las cuales todo aquello que no este nítido y perfectamente conseguido parece ser inservible.
En este caso, yo soy de los que piensa que, hay una foto para cada momento y situación. Lo que implica que, si realmente sabes cuando mover tu smartphone para conseguir esa foto movida y llena de movimiento, dicho uso está más que justificado y mucho más aún sabiendo que pueda conseguir con más efectividad alguna sensación.
 
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El realizar paneos de seguimiento o exposiciones largas nos puede hacer ver que una foto movida adquiere una sensación diferente. Y es que, en la calle podemos sentir miles de cosas, y por supuesto estar en muchísimos estados que el propio espectador de la fotografía se sienta participe o identificado con la escena. La fotografía movida puede ser algo más que una foto imperfecta, puede ser algo perfecto para una situación carente de excelencia.

Jugar con la escala

Cuando fotografiamos la calle existe algo que puede identificar nuestra fotografía por encima de las demás, y es el tipo de uso que le demos a la perspectiva y la escala.
Cuando se realiza esto, el jugar en la toma con el sentido de escala de los sujetos y su entorno es importante para conseguir mostrar a los demás nuestra forma particular de ver.
En este caso, muchos fotógrafos de calle intentan ser muy rectos a la hora de buscar una escala lo más real posible para así no “engañar” o “liar” al espectador. Otros, sin embargo, prefieren jugar con las líneas, las fugas más excéntricas, etc… para enfatizar ciertas zonas de las toma.
Se la de la forma que sea, la escala y la perspectiva nos diferencia mucho a los fotógrafos de calle, hasta tal punto que pueden ser un punto de estilo personal. Y acordaros de que, al estar fotografiando con un dispositivo pequeño y portable se nos hace más sencillo jugar con todos estos conceptos.

Somos más invisibles, aprovechémoslo

Uno de los estilos fotográficos en el que más y mejor podemos demostrar los pros de un smartphone en fotografía es sin duda este, la fotografía de calle. Cuanto más invisible seas, más desapercibido puedes pasar y conseguir ciertas tomas que te serían completamente imposibles o sencillamente difíciles de atrapar.
Podemos ser más disimulados, pero cuidado con esto, porque si no sabemos hacerlo podemos acabar peor que si estuviéramos usando una cámara… Así que, practicar mucho vuestra técnica en función de vuestro terminal y las facilidades que os de a la hora de conseguir disparar.
 
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Conocer nuestro terminal, las aplicaciones de disparo y el fin de nuestras fotografías siempre es esencial antes de comenzar. A día de hoy, la fotografía móvil tiene muchas virtudes, algunas como estas, pero también carencias y tenemos que estar preparados contra ellas.
También puedes visitar el contenido que tenemos de Fotografía con Nicoletta Pontecorvo

Fuente:xatakafoto.com
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Fotografía con Nicoletta Pontecorvo

¿Quien es Nicoletta Pontecorvo?10347168_10153013009837652_9203936110253135157_n

Es una fotógrafa profesional una persona muy agradable, le pone sentimiento a sus fotografías. Pocas cosas la apasionan tanto como capturar personas, instantes, lugares, y calles. Su estilo es “Street photography” , luz natural, locaciones, y personas viviendo la cotidianidad de la vida.

 

¿Que es Street photography?

El Street Photography o fotografía callejera no es algo nuevo, ha existido desde siempre, si bien es cierto que en esta era de las telecomunicaciones está más de moda que nunca. Cualquiera lleva una cámara en mano con los móviles de última generación, y algunos de estos teléfonos móviles cuentan con cámaras realmente buenas, lo que facilita que en estos tiempos la fotografía urbana haya alcanzado tanta fama y difusión.

Este tipo de fotografía es muy apasionante y aunque requiere mucha paciencia y que dejes la timidez en casa, es muy gratificante.

Aquí les mostramos algunas de sus fotografías. y pueden ver mas en su blog.
Blog: http://nicopogo.wix.com/matiz
Facebook: https://www.facebook.com/nicoletta.pontecorvo
 

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Ilusiones ópticas en el arte urbano de Pejac

Pejac es el seudónimo de un artista urbano de origen español que pinta asombrosas ilusiones ópticas en el mobiliario urbano de distintas ciudades del mundo. Desde una cerradura infinita, una ventana hacia ningún lugar o una borrosa puerta hasta distintas siluetas cobrando vida en los muros de cualquier urbe, el trabajo de Pejac destaca por su increíble capacidad para atraer la mirada de todo aquél que tenga la suerte de cruzarse con alguna de sus obras. A continuación, las increíbles ilusiones ópticas en el arte urbano de Pejac.

Arte urbano de Pejac

 
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