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Trucos de fotografía que puedes hacer tú mismo

Cualquier fotógrafo profesional te dirá que los altos costos de los equipos y accesorios es uno de los aspectos más difíciles de su trabajo. Sin embargo, muchos fotógrafos profesionales también saben que hay trucos que ayudan a reducir costos  ¡A lo grande!
En lugar de gastar una fortuna en equipos de fotografía, puedes aprender a hacer las cosas como filtros, trípodes, flashes y muchos otros tipos de equipo que un profesional pueda necesitar. Piensa en “Hazlo Tu Mismo” y no sólo ahorrarás dinero, sino que también te ayudará a entender mejor el proceso de la fotografía.
 

Crea Tus Propios Filtros Bokeh

 
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He aquí un divertido (y gratis!) Bricolaje para hacer la toma de fotografías un poco más divertidas mientras tu Navidad se ilumina! Yo estaba doblando la ropa, y me acordé de este sencillo proyecto que vi en Color Me Katie hace unos dos años. Puedes comprar filtros bokeh, pero los se puedes hacer fácilmente y rápidamente por tu cuenta. Necesitaras: • Una cámara con un gran lente de apertura • cartulina u otro papel grueso • Tijeras • Cinta 1. Cortar un círculo del tamaño de su lente. 2. Recorta su forma deseada en el medio del círculo, no hacerlo demasiado grande. 3. Cinta a tu lente. 4. Ajusta la cámara está el valor de apertura más bajo (el mío se fijó en 1,8), asegúrate de que las luces no están en foco, y toma la foto! Sería lindo tener a alguien en el foco en el primer plano, con pequeños árboles de baile en el fondo.


 

Crea un Estudio en Casa con Facilidad

 
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Sólo necesitas una habitación pequeña de la casa, quetenga mucha luz.

Con un rollo de papel suficientemente largo para cubrir la pared y el piso, puedes fijar el papel con un tubo extensible para cortina de baño. y fijar el papel con pinzas. Ayuda mucho tener paredes blancas, eso servirá de reflectores gigantes.

 

Haz Tu Propio Trípode de Cuerda

 
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Si no cuentas con un trípode y tienes mal pulso, con un tornillo y una cuerda podrás solucionar este problema. ¿Cómo? Pues muy fácil, pisa una cuerda manteniéndola tensa hacia arriba e ingresa el tornillo por el orificio que encuentras bajo la cámara.

¿Cómo revertir tus lentes para macro-fotografía?

 
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No es demasiado difícil el procedimiento y probablemente no tomará más de 2 minutos leer esto. Todo lo que necesitas es un anillo inversa (acoplador), un anillo de paso, y un pequeño pedazo de cartón o papel doblado. Un objetivo zoom no es obligatorio sino que hará que se centra en su área destinada facilmente. También puede decidir la ampliación de su tema utilizando uno. 
Las lentes utilizadas aquí son un 70-300mm barato Tamron y un 50mm Minolta. Cada anillo lentes (filtro) tamaño determinará los adaptadores que necesitas. Utiliza un 62mm a 62mm acoplador para el 70-300mm y un anillo de 49-62 paso adelante para el 50mm. Todos los cuales se muestran a continuación:
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A continuación, simplemente conecta el anillo de la lente correspondiente. Debe de quedar algo como esto:
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Ahora sólo combinar los dos lentes en uno por medio de los anillos:
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MUY IMPORTANTE. Quedará una abertura en la de 50 mm (o lo que sea de la lente que está usando) de par en par. Si tu objetivo no tiene una línea de apertura, tendrás que acuñar la cubierta abierta. Aquí es donde la pieza doblada de cartón o papel entra en escena. En la imagen de abajo, he usado un pedazo de papel de la libreta doblado lo suficiente para abrir la abertura y quedar bien ajustados. Utilice lo que le funcione, pero me parece que es difícil de dañar la lente mediante el uso de este método.
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Recuerda que con la configuración que tengo encima, el 70-300 es el zoom al máximo hará que su aumento de 6: 1 – o 6 veces el tamaño real (300 mm desde la lente de zoom dividido por 50 mm de la prima). Por menor magnificación simplemente tire hacia atrás del zoom. En otras palabras, has de 200mm su ampliación será de 4: 1 – el zoom a 100 mm será igual a 2: 1, etc. Otra cosa importante a recordar es que cuanto menos se va con zoom más viñetas  se obtiene. 
Ahora vamos a configurar la cámara para poder sacar el máximo provecho de tu foto macro. Te en cuenta que si estás fuera en un día soleado o si tiene mucha luz (y quiero decir mucha), puede sobrevivir sin las velocidades del trípode y largo de obturación que se mencionan a continuación, pero estoy principalmente explicando configurar disparos para este tutorial. Yo uso el modo manual, enfoque manual (obligatorio), un trípode, un cable disparador remoto y una tienda de la luz improvisada. Si no tienes un disparador de cable sólo tiene que utilizar la auto temporizador de la cámara. Monta la cámara, ajusta la apertura lo más amplia posible (menor número f), y encuadra el objeto a partir de unos 2 centímetros de distancia. “Whoa !!” se podría decir. “Todo lo que veo es una falta de definición!”. Aquí es donde un milímetro puede marcar la diferencia entre una gran foto y un objeto irreconocible. Sólo mantener el ojo en el visor y mueva el sujeto izquierda, a la derecha, más cerca o más lejos hasta que vea lo que estás buscando. Podría tomar un par de veces, pero que finalmente vas a conseguirlo. Ahora te darás cuenta de que el sujeto tiene que estar directamente alineado con tu lente. Si no, perderá enfoque en un poco de lo que está disparando. Con una profundidad tan extrema de campo, la última cosa que necesita hacer es empezar con un tema mal colocado. Una vez que lo consigues, desliza el zoom hasta obtener la parte del sujeto que deseas enfocar. Ahora ajusta la velocidad de obturación para obtener la exposición y la foto inmediata. Puede que tengas que hacer algunos disparos de prueba para encontrar la exposición correcta todavía tengo que usar la velocidad de obturación que mi cámara recomienda. 
Aquí hay dos fotos de muestra de lo que debrís obteer cuando se mira a través del visor. El primero es un estambre de un diente de león. En esta foto se puede ver la profundidad de campo cuando se utiliza esta técnica. El segundo es una bella mosca. Si usted buscas lo suficiente, usted podría encontrar insectos muertos en las esquinas de su sótano, marcos de ventanas o tal vez una vieja tela de araña en su porche. 

 

Cómo Obtener Maravillosas Imágenes en Alta Velocidad en tu hogar

 
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Cómo tomar fotos como la que estamos viendo aquí. Es una copa de champán, recibir un disparo con una pistola de aire comprimido. Es la misma idea que se ha escrito en esta galería . Puedes utilizar esta técnica para tomar una imagen de la explosión de cosas como los tomates, globos con agua, sandías, o incluso su cámara Canon como rompes contra una pared.
Congelación de movimiento rápido (AKA Fotografía de alta velocidad), puede dar algunos efectos fotográficos bastante especiales. Fotografía de alta velocidad se usa en la física, la investigación en salud, deportes y más. Esta guía describe cómo capturar movimientos súper rápidos utilizando artes de cámara ordinaria y un poco casero electrónica. 
La captura de este tipo de imágenes introduce una gran cantidad de desafíos. ¿Cómo funciona un calendario mango con exposiciones más rápido que 1/6000 segundos !?
Tenemos que manejar el retardo del obturador, sincronizar el flash y el tiempo de la exposición a el momento justo.
Pero la demora de obturación de cualquier cámara normal es tan largo que será tanto más imposible en cuando las exposiciones. ¿Y cómo se puede sincronizar el flash con un tiempo de exposición de menos de 1/6000 segundos?
Para solucionar los problemas con el retardo del obturador y la sincronización del flash, la exposición se realiza en una habitación completamente a oscuras. De esta forma el obturador puede abrirse sin realmente conseguir una exposición. El tiempo de exposición establecida en la cámara sólo tiene que ser suficiente para que la acción ocurra mientras el obturador está todavía abierto. Debido a que la habitación es oscura, el largo tiempo de exposición no tiene ningún efecto en el resultado final (esto es porque no hay luz entra en el objetivo de golpear el sensor / película)
Para conseguir realmente una “exposición”, un flash se dispara. La duración de la luz del flash se convertirá ahora en el actual tiempo de exposición.
Así que ahora tenemos que ver cuánto tiempo se toma el flash se dispare. Resulta que la potencia de salida del flash, realmente afecta a la duración de la luz, para conseguir tiempos de exposición. Si necesita más rápido que la exposición 1/6000 segundos, la salida debe ser reducida. Para obtener más información sobre la duración de la luz por favor vea la prueba me encontré en mi flash Sigma EF-500 .
Ahora sólo tenemos que sincronizar el flash con la acción que queremos capturar.
Esto se puede hacer de varias maneras. Por ejemplo la sincronización con un pinchazo del globo, se puede hacer a través del sonido. Impacto-acciones, como un BB pellets de pistola de aire, se pueden activar con un interruptor mecánico, como en la imagen de abajo. Cuando la bolita golpea el cd-cubrirlo empujado en al interruptor, lo cual dispara el flash.
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Aquí está mi configuración Fotografía de alta velocidad y el flujo de trabajo (Shot del globo).

 
El engranaje :
  • Globo (OK – vamos a atacar nuclearmente éste, así que no use su favorito)
  • Digicam
  • Trípode
  • Sigma flash
  • Home made ​​gatillo sonido ( más información ). Si usted no tiene un esclavo óptico se puede utilizar el circuito esclavo sonido universal
  • Aguja (o BB-gun, ver más abajo )
  • Telón de fondo (yo uso una hoja Bristol negro)
El programa de instalación
El primer paso es configurar la escena. La hoja de Bristol negro se utiliza como telón de fondo . El globo, flash, micrófono y la cámara se colocan como en la imagen de abajo.
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Configuración Gear :
  • Flash: esclavo óptico y 1/16 de potencia de salida.
  • Tiempo de exposición:: Cámara 1.2 seg. ISO 100-200 Apertura F 11-16 de enfoque manual.
  • Micrófono: La distancia entre el globo y el micrófono, se utiliza para la sincronización. 50-70cm es bueno para pinchazos en globo:-)
El siguiente paso es enmarcar y enfocar :
Al tratar de mantenerse dentro de la mejor actuación en la lente, yo tampoco zoom o mover el trípode, hasta que tenga el encuadre deseado. El enfoque se puede obtener ya sea automático o manual, pero me acuerdo de cambiar a manual para bloquear el enfoque, de lo contrario la cámara tratará de enfocar cuando las luces se apagan.

Ahora es el momento de probar la configuración y el relámpago. Todas las luces se apagan y la obturación se ajusta en la bombilla.
Para disparar el flash Acabo aplaudo. Luego reviso la imagen de la cámara, la comprobación de la exposición, el encuadre, el enfoque y someras.
Para obtener la cantidad correcta de luz / exposición, se puede aumentar o disminuir:
– la distancia estroboscópica al globo
– la potencia de salida del flash
– la abertura en la cámara
– la sensibilidad ISO de la cámara
Tomando el tiro
La prueba se repite hasta que se han alcanzado resultados satisfactorios, y la foto real se pueden tomar. Esto se hace de la misma manera que cuando se prueba, pero en vez de aplaudir, el globo se pincha con una aguja.
También se podría simplemente llenar el globo con agua y disparar con una pistola de aire suave BB

 

Obtén Efectos de Luz Solar en Interiores

 
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El sol siempre evoca emociones más cálidos cuando nos fijamos en la imagen. Asociados días soleados con emociones agradables causados ​​por el aumento de la vitamina D3 que se produce en la piel cuando 7-dehidrocolesterol reacciona con UVB. Sin embargo, nuestra mente puede desencadenar emociones positivas sólo anticipando la droga (vitamina D). Si una imagen con la luz del sol puede hacernos más felices, ¿qué hay de fotografiar el sol en interiores en un día de lluvia?
Escenario de iluminación al aire libre Ideal sería mañana o la noche la luz con algunas nubes hinchadas para crear buenos tonos medios y hermosos reflejos.

Desglose conceptual:

a. Sol: fuente directa de luz dura = lámpara pinza con el bulbo claro
b. Hora del día: 18:00 tarde = lámpara pinza posición en un ángulo bajo
c. Nubes: Difusión = Rollo de Redacción Vitela
d. La luz del sol recogiendo a través de las nubes: cortar un agujero en la vitela redacción
e. Ahora que tienes el control de la luz del sol puedes incluso ir a tomar un bocadillo y el sol estará allí cuando regrese. (Eso es lo que hice)

Extras (si se desea):

a. Utiliza una luz de compensación o rebotar la luz de la parte frontal del objeto de suavizar las sombras duras causadas por la luz directa.
b. Utiliza enfoque selectivo . Poca profundidad de campo a menudo ayuda a que su fotografía más interesante, y para dibujar los ojos de los espectadores a una parte específica de la imagen.
How-to-Create-Sunshine-Effect-in-Studio-with-Artificial-Sunlight

Haz tu Propia Tienda de Luz

 
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Materiales necesarios:

step1box-11.) Una Caja – Podría ser cualquier tamaño que desees. Yo prefiero que sea tan cuadrado como puede ser. Puedes encontrar cajas en cualquier lugar de forma gratuita. Yo tengo la mía de trabajo en el que echan por tierra todos modos. También puedes encontrar cajas en la parte posterior de centros comerciales, tiendas de abarrotes, tiendas de electrodomésticos o básicamente cualquier lugar que hace o vende productos. Más grueso es el mejor! (Gratuito)
2.) Tela ‘Esta vez podría ser cualquier tipo. En mi caja usé tela de muselina blanca que se encuentra en sus locales de arte y tienda de artesanía. Compre suficiente para cubrir toda la caja, personas sugirieron otros tejidos como el nylon blanco y vellón blanco. Si su extremadamente barato y tener un poco de blanco debajo de las camisas por ahí. Cortar los lados a donde usted tiene dos mitades de la camisa. Si utilizas varias camisas, asegúrese de que las muestras de colores o su resultado final puede no resultar como usted guste
3.) La cinta ‘Utilizo cinta para asegurar la tela a los lados de la caja. La razón es que en caso que desee probar diferentes tejidos. Yo uso cinta adhesiva regular.
4.) Pegamento ‘Puede utilizar un “Glue Stick”  o spray adhesivo para pegar el revestimiento de la caja.
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5.) Blanco Bristol bordo ‘Esto forrar el interior de la caja y también servirá como su ronda de vuelta (0,50 X2 una hoja). Yo sugeriría  comprar 2 o 3 hojas a medida que va a cortar hasta dos a la línea de su caja (Podría ser más, dependiendo del tamaño de su caja) y otro para la ronda de vuelta. Cartulina es un papel de alto gramaje (0.006 “de espesor) que se utiliza en el dibujo / arte. El nombre vino de donde se originó, Bristol Inglaterra. Si querías una ronda de vuelta diferente también puede recoger diferentes colores.
6.) Se enciende Necesitas luz para este cuadro y esto podría ser la parte más cara de la caja a menos que ya tegas focos en casa. En mi opinión la iluminación es la parte más importante de este cuadro. Sin ella no se va a la imagen que deseas. Me fui a mi tienda y recogí algunos focos “Daylight”. El uso de bombillas regulares proyecta una luz amarilla y debe evitarse. Compré “n: visión” bombillas fluorescentes compactas equivalentes 90 vatios (7,00 dólares EE.UU.). Básicamente cualquier bombilla “espectro completo” van a hacer.
También sugieren un accesorio de iluminación. Si usted tiene una de esas lámparas de trabajo de escritorio, funcionará bien. Si no lo hace le sugiero obtener una “pinza en la luz del trabajo”. En mi home depot local de que sólo tenían dos tipos, un plato más pequeño reflector (5 “) por $ 5.99 (EE.UU.) o el 10,5” reflector por $ 11,99 (US).
7.) Herramientas varias gobernante cinta, regla o cualquier regla, tijeras y un cuchillo ‘
Ahora que tiene los Materiales yo te mostraré a dar un paso tienda de la luz a paso. Una vez hecho esto usted puede tomar buenas fotografías de productos limpios y nítidos.
 

Proceso paso a paso:

A) Toma la caja con una regla de la cinta y el marcador y la medida en 2 “del lado de la caja de marcar múltiples puntos con tu marcador. Una vez hecho podrás ver su frente, conectar los puntos de la utilización de su borde recto a donde veas que tiene un buen aspecto cuadrado / rectángulo en el medio de la caja con una “frontera 2 alrededor. Deja la parte superior e inferior de la caja solo ya que no tendrás que marcarlo.
 
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B) Corta las cajas que ha dibujado . Repite eso a los lados de la caja en la que ha sacado las cajas. Cuando haya terminado, cortar la parte superior de la caja o quitar las aletas en la parte superior de la caja. DEJE LA PARTE INFERIOR intacta!
C) Ahora toma la cartulina y haz líneas con el marcador de cada dos pulgadas 16 veces. A continuación,  corta 16 tiras con tus tijeras.
D) Pega las tiras de papel en la caja. Asegúrate de que el lado con el marcador va en contra de la cartulina por lo que no puede ser visto.
 
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E) Corta la tela a donde cubra los agujeros . A continuación, corta un pedazo grande par cubrir la parte superior de la caja.
 
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Ya está!
Ahora todo lo que tienes que hacer es la luz la parte superior de la caja y empezar sacando fotos!

 
 

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Consejos para optimizar la redacción de conteido web

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¿Cómo crear contenido web que funcione?

Son muchos los consejos y prácticas que pueden ayudar a generar contenidos de valor para ser compartidos en Internet, es por eso que decidí realizar este artículo utilizando una técnica llamada Curation Content . La cual seguramente muchos conoces y otros no tanto.

Enrique Dans define al Content Curator en su blog como quién: “… consume contenido, lo filtra, lo recopila, lo comparte, y aprende a partir de las respuestas al mismo”

Agregando un poco mi idea referente al concepto y usando a Enrique como referencia diría:

“El Content Curator es la persona consume contenido, lo filtra, lo recopila, lo comparte, y aprende a partir de las respuestas al mismo. Luego toma lo más relevante de la idea y la transforma en un contenido único que refleja su propia visión y entendimiento de cada concepto adquirido”

En el concepto anterior uso una técnica  de Curation Content, aunque poco refinada para mi gusto, que permite ver de forma clara la aplicación de la técnica.

La inspiración para este artículo la obtuve al leer el artículo escrito por Amit Agarwal en su blog Digital Inspiration

20 consejos para optimizar la redacción de contenido web.

1. El contenido breve, preciso y bien presentado realmente tiende a generar mucha aceptación y agradecimiento.

2. Usar la técnica de la pirámide invertida ayuda a captar la atención de tu lector ya que en Internet los usuarios tienen poca capacidad de concentración y ahora más con la penetración de los dispositivos móviles.

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3. El título es casi tan importante como el texto, ya que la lucha por captar la atención comienza cuando es visible en múltiples canales digitales como:

 a) Buscadores Web.

 b) Lectores de RSS.

c) Boletines electrónicos  

d) Redes sociales.

4. Sigue el patrón en forma de F Diversos estudios de seguimiento del movimiento ocular sugieren que los lectores “escanean” rápidamente las páginas web viendo en dos franjas horizontales y una vertical el contenido.

Es necesario presentar el contenido de tal manera que, en ese rápido escaneo no pase desapercibido lo importante.

a) Agrega una tabla de contenido para artículos largos.

b) Usa encabezados y subsecciones.

c) Añade títulos a las imágenes.

d) Usa cursivas o negritas para resaltar los puntos importantes y pon información de interés en forma de citas destacadas.

e) Transmite una sola idea por cada párrafo.

5. Recuedra siempre que cuando generas contenido en Internet estas escribiéndole al mundo,  por lo tanto se debe evitar el uso de jerga local o lenguaje muy complejo.  Cuando usas humor  y palabras usadas en tu país debes hacerlo con cuidado, ya que lo que se considera gracioso en determinada cultura puede no serlo en otra.

6. Si se van a presentar cifras en el contenido,  dale pistas al lector para interpretarlas correctamente.  La cifras son de gran interés para muchos lectores, sí le agregas tu interpretación personal le generas un valor al contenido que muchos lectores tienden apreciar. Por ejemplo, si decimos que un país destina cierta cantidad a gastos en educación, es necesario comparar esa cifra con otros (gasto social, de salud, etc.) terminando con tu toque personal.

7. Ponte en los zapatos del lector y trata de responder sus posibles preguntas: ¿qué?, ¿quién?,¿dónde?, ¿cuándo?, ¿por qué? y ¿cómo?.  Esto es súper importante cuando estas  escribiendo sobre un hecho o evento, o si estamos revisando un producto o servicio.

8. Hay que asegurarse de que toda la información es correcta y proviene de fuentes de confianza. Al afirmar un hecho – como que el promedio de vida de un elefante africano es de 70 años – se debe citar fuentes dignas de crédito para apoyar ese hecho.

9. Conviene pensar e investigar por un día o dos cuando se nos ocurre una nueva idea para un artículo. La idea inicial puede mejorar mucho si en vez de escribirla de forma superficial e inmediata, nos informamos y meditamos sobre ella.

10. Analizar lo que otros han escrito y pensar cómo se puede mejorar el contenido existente. Por ejemplo: incluir nuevos datos, citas de expertos, crear vídeos, presentar la información de forma alternativa, como una infografía, una presentación o incluso como un libro electrónico.

11. De vez en cuando, es bueno revivir contenido antiguo. A veces, un contenido que consideramos valioso no recibe la atención que merece y queda archivado sin mayor trascendencia. Se puede utilizar Google Analytics para identificar los artículos que han recibido poca atención, analizar qué puede estar faltando, cómo se puede presentar mejor el contenido, actualizar la información y publicarlo de nuevo.

12. El contenido debe ser legible a través de dispositivos y plataformas diferentes. Muchas veces creamos contenido que se ve bien en el escritorio pero no es un teléfono móvil, esto es muy importante porque baja la tasa de rebote de nuestro sitio.

13. Los usuarios pueden consumir el contenido en diferentes formatos. Algunos guardan el enlace para leer más tarde, otros archivan los artículos en formato PDF mientras que otros los envían a su Kindle o lo imprimen, están quienes les gusta en video y otros en audio, esta capacidad de elegir el formato adecuado normalmente genera resultados excelentes.

14. La primera imagen del artículo, o la miniatura (thumbnail), debe ser clara, de alta calidad y elocuente.  En casi todos los casos la imagen aparecerá  cuando el artículo sea compartido en redes sociales, recuerda que si el contenido es el rey  la imagen es la entrada al castillo.

15. Usa buenas imágenes dentro del cuerpo de tu contenido escrito ya qué es que estas le marcan “pausas” al lector cuando está leyendo por encima o escaneando visualmente el contenido. Utilizar un formato de imagen funcional al contenido de la imagen – por ejemplo, para imágenes que tienen texto es mejor el formato PNG. Evitar el uso de imágenes muy comunes.

16. Producir videos es un esfuerzo que vale la pena. YouTube es el segundo motor de búsquedas del mundo los resultados de Google ahora le brindan al usuario resultados tanto en texto como en videos.

17. Las técnicas del SEO no pueden ser pasadas por alto. Al escribir o crear contenido en Internet no podemos olvidarnos de las técnicas del SEO, tener una base del concepto o la ayuda de un profesional en esta área de garantizará buenos resultados a mediano y largo plazo.

18. Es importante saber cómo la gente está consumiendo y compartiendo el contenido, para lo cual se recomienda utilizar herramientas de analítica social para conocer la actividad que es generada por nuestro contenido en las redes sociales y en tu sitio web.

19. El indicador que da una mejor idea del comportamiento del usuario es el “tiempo medio de permanencia en la página” – Ten en cuenta que mientras más tiempo dure un usuario en tu sitio web mas relevante es tu contenido. Si ves que las visitas llegan y se van, definitivamente algo anda mal y debes replantearte la forma en que estas generando el contenido.  Puede ser los títulos, las imágenes, la forma en que esta distribuido.

20. Es recomendable actualizar tu contenido mínimo una o dos veces por semana.

Se requiere esfuerzo, tiempo y pensamiento para producir contenido útil y de buena calidad, un sitio web sin contenido fresco no podrá pelear por ese lector tan anhelado.

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